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Cómo dar un look analógico a tus fotografías digitales

Cómo dar un look analógico a tus fotografías digitales

Exposure es el único editor de fotos diseñado desde cero para una emulación precisa de la película y magníficos efectos fotográficos creativos.

Os traigo un método para dar un look analógico a vuestras fotografías digitales. A lo más puristas decirles que tranquilidad: nada puede remplazar a la fotografía analógica, soy consciente, pero no os sintáis mal, hasta el mismísimo Sebastião Salgado ha utilizado este método para la post-producción de su magnífico trabajo Génesis. Si no abusamos de él, podremos utilizarlo como una herramienta más de retoque y de mejora de nuestras fotografías. En muchos casos, también nos permitirá darle un toque de creatividad o ajustar la imagen dentro de un contexto gráfico. La herramienta tiene infinidad de posibilidad. Veréis.

La clave de este método es un plugin que podrás utilizar tanto en Photoshop como en Lightroom. Alienskin Exposure es la herramienta definitva para dar un look de fotografía analógica a tus instantáneas. Pero Alienskin Exposure no se limita tan solo en la simulación de infinidad de carretes o revelados, el plugin nos ofrece una serie de funcionalidades que enumero a continuación.

  • Recuperación mejorada de sombras y luces para obtener el máximo detalle de las imágenes
  • Efectos de luz totalmente ajustables que se pueden voltear y mover libremente 
  • Herramientas de transformación para corregir fácilmente perspectivas inclinadas o sesgadas 
  • Colecciones inteligentes que te ayudan a organizar automáticamente tu biblioteca de fotos 
  • Monitorización de carpetas para que puedas editar y eliminar tomas durante una sesión fotográfica

Fotografía analógica vs digital

A pesar de que ya llevamos unos cuantos años de fotografía digital, todavía en muchos foros los usuarios se preguntan los pros y los contras de la fotografía analógica vs digital. No seré yo quién de una respuesta a esta cuestión, pero al menos, la elección siempre dependerá según el tipo de proyecto o resultado quiera obtener, además no creo que demonizar una opción u otra sea el camino correcto.

Es por eso, que con Alienskin Exposure podéis trabajar en digital y conseguir un look and feel analógico. En estas muestras que os pongo a continuación podéis ver el potencial de la herramienta.

Exposure trabaja con infinidad de presets organizados en dos grandes categorías: color y blanco y negro. Su utilización es de lo más sencilla, basta con posicionar el cursor sobre el preset para poder ver el resultado. Los presets de color incluyen desde la opción Cinema hasta películas vintage como el legendario Kodachrome. En el caso del blanco y negro, es un placer reencontrarse con películas que están fuera del mercado, como el añorado Fuji Neopan 1600, que fue con lo que realizé este proyecto en la India. También puedes escoger el famoso Kodak Tri-X con diferentes forzados, para contrastar más o menos la imagen y añadirle ese grano tan especial.

Si ves claro que Exposure puede enriquecer tus fotografías, no dudes en adquirirlo a través del botón verde que te dejo debajo de este texto. ¡Difrutad!

Polaroid SX-70

Kodak Portra

Kodachrome

Fuji Neopan 1600

Ilford Delta 3200

Kodak T-MAX P3200

Kodak Tri-X 400

Jordi Carot

Director documental, fotógrafo y apasionado de los viajes, la tecnología y las buenas lecturas.

Cómo hacer un documental (y no morir en el intento)

Cómo hacer un documental (y no morir en el intento)

El documental está de moda. Canales de televisión o plataformas como Netflix o HBO están apostando por el cine documental, sea en formato de serie o de película de larga duración. El público que consume productos audiovisuales cada vez está más versado en todo tipo de propuestas visuales y la demanda en general no para de crecer.

En este artículo te voy a explicar de forma introductoria, cómo hacer un documental … y no morir en el intento. Lo voy hacer en base a mi propia experiencia, como co-director del documental Earth Sutra.

Recientemente, documentales como el laureado Sugar Man o la genial serie Wild Wild Country han puesto de nuevo al documental en primera fila. Clic para tuitear

Evidentemente, cada proyecto tiene su propia singularidad, pero hay una estructura básica que todo realizador debe cumplir para culminar con éxito su cometido.

La importancia de la mirada en el cine documental

La creación de un documental se articula entorno a dos pilares principales: el creativo y el técnico.

Personalmente, creo que lo que más determina un documental es la mirada del autor. Es importante tener clara la idea principal y el objetivo del film, así como el planteamiento general, ya que nos condicionará totalmente a nivel presupuestario, y por lo tanto a nivel técnico. En este artículo no entraremos a fondo en los procesos creativos a seguir y nos centraremos en las tres grandes fases que tendremos que recorrer para llevar a cabo nuestro proyecto documental. Los procesos serán similares para los diferentes tipos de documental que queramos abordar: documental publicitario, serie documental, webdoc…

Investigación y concepción

Una idea o inquietud lleva rondándote la cabeza durante un tiempo o te has encontrado con una ‘realidad’ que te interesa y quisieras plasmar en una pieza audiovisual. Bienvenidos a la fase de pre-producción.

Para poder tener una idea del alcance de tu idea, deberás planificar los siguientes puntos.

  • Poner negro sobre blanco tu idea
  • El guión
  • La productora
  • El equipo humano
  • El equipo técnico
  • Localización
  • Creación de un dossier creativo
  • Creación de un presupuesto
  • Creación de un plan de rodaje

¡Silencio! ¡Rodamos!

Has completado con éxito la primera fase y te dispones a filmar. Enhorabuena, has conseguido lo más difícil, que tu idea haya sido financiada. En algunos casos la fase de pre-producción puede superar con creces el tiempo asignado al rodaje, al trabajo de campo que tanto gusta al documentalista. En el rodaje vas a tener que plasmar de la forma más creativa tu idea, ya sea a nivel narrativo como técnico. Déjate un margen para la improvisación, un documental puede aportar nuevos matices a medida que se desarrolla. Perfecciona el arte de la entrevista. Abre los ojos.

Post-producción del documental

Ya tenemos todo el footage por duplicado en dos discos. Ha llegado la hora de dar coherencia y ensamblar todas las piezas. Generalmente, la post-producción implica trabajar con diferentes perfiles. El editor es quién marca el ritmo y le da forma a la historia, la trama y subtramas. En algunos casos, sea por presupuesto o por conveniencia, el realizador también hace el montaje. La polémica documentalista Leni Riefenstahl era simultáneamente directora y editora de sus documentales. Para esta fase tendremos que tener en cuenta los siguientes puntos.

  • La careta
  • Grafismo
  • Banda sonora y audio
  • El montaje y el talonaje
  • Exportación y archivo final

¡Genial! Ya tenemos nuestra pieza documental lista para ser difundida. Aquí empezaría una cuarta fase: Emisión y distribución. Hoy en día contamos con múltiples herramientas de poder hacer llegar nuestro trabajo al mundo: los festivales de cine son una forma extraordinaria de dar a conocer trabajos y jóvenes promesas del cine. Plataformas como Filmin tienen una nutrida programación documental.

Y hasta aquí el articulo introductorio cómo hacer un documental … y no morir en el intento. Y ahora manos a la obra.

Jordi Carot

Director documental, fotógrafo y apasionado de los viajes, la tecnología y las buenas lecturas.